吴春（1752年4月28日-1811年9月4日），是江户时代中期的画家，四条派的始祖。本姓松村，名丰昌。字为裕甫，后伯望，通称文藏，嘉左卫门。号除了吴春之外，还有月溪、可转、允白、存允白、孙石、轩号、百昌堂、蕉雨亭等。初期的画号·松村月溪也广为人知。
生涯
在饰演京都金座年寄的家中，作为六兄弟的长子出生于京都堺町通四条下。一开始继承家业，担任金座的平角色。金座即使是平役月收入也约有百两，家里很富裕。手非常灵巧，数大金币的时候，留下了从右手向左手扔金币，在那一瞬间把假币选在了旁边的逸闻。
旦那芸的時代
虽然不清楚是从什么时候开始学习绘画的，但是在明和7年（1770年）左右敲了大西醉月的门。几年后醉月去世后，安永2年（1773年）作为与谢芜村的弟子入门，学习俳谐和南画（文人画）。最初是作为兴趣和杂技开始学习的，安永4年（1775年）的《平安人物志》中的画家一项早就有名字。从这前后到安永末左右，由于某种原因辞去了宝座，正式作为俳谐师和画师挺身而出。
池田時代
吴春在金座工作的时候，把岛原的名妓雏路作为自己的妻子，天明元年（1781年）3月，单身回老家途中遭遇海难事故，8月相继失去了妻子，父亲也相继去世。也许是为了治愈伤心，剃了头发，在芜村的推荐下，依靠作为帕特罗的芜村门下的商人川田田福，暂时在现在的大阪府池田市转地疗养。第二年正月，在此地的古名“吴服之里”度过了新春，因此开始自称是吴春、伯望的画号（由于这个缘分，池田市至今仍有名为“吴春”的当地酒）。但是，“月溪”的名字作为俳号一生持续使用，俳画和俳谐中自称“月溪”。这被认为是模仿了师芜村将画号区分为“春星”“谢寅”，俳号区分为“芜村”。从这个时候到描绘天明6年5月的归洛后圆山派风格的作品，几乎与“池田时代”或天明年间重叠，因此称为“天明时代”。以芜村风格的笔法留下了强有力的画风人物画和花鸟画，俳画也有很多优秀的作品。吴春的俳画中，很少有记载自己俳句的，多是配合芜村等先人的俳句添加绘画。在这一点上，与尝试将自画和自句结合起来进行自我表达的芜村是对称的。
天明3年（1783年）芜村身患重病，吴春回到京都。虽然和师兄纪稼亭一起献身护理，但同年末芜村去世了。在老师死后，他也亲自绘制插图出版遗作俳句集《新花摘》，往返于池田和京都，照顾芜村的家人。但是，从这个时候开始逐渐接近与师傅形成鲜明对比的画风圆山应举。从天明7年（1787年）开始，在应举的介绍下，他开始出入真仁法亲王的沙龙，成为法亲王亲信的画家。同年，进入以应举为栋梁的6名画师中，参加了第一次但马国大乘寺的隔扇画制作。当时的作品《群山露顶图》是模仿芜村的《峨嵋露顶图》的作品，相关文件中也记载着“芜村高弟月溪”，可以看出吴春对芜村的爱慕之情。从天明6年（1786年）开始，2年间以池田的酿酒家为中心，模仿芜村的“屏风讲”举办了“挂物讲”。这是讲的参加者各出一两募集费用，抽签得到吴春的画的结构。其中不乏与后写生派时代相关的作品，可以说这场讲座支撑了画业转型期的吴春。
写生画转换
天明8年（1788年）被天明大火烧毁的吴春，在避难所五条喜云院，偶然与应举同居。当时应举建议说：“如果想出入皇宫和门迹寺院，就必须舍弃汉画，画狩野派和写生画。”。吴春与师芜村不同，对俳谐与国文学比较熟悉，但汉诗文的素养等于没有，师亡后继续画南画的热情和动机都很淡薄。另外，也有意见认为，这是因为亲近的高井几董的死。不管怎么说，吴春采纳了应举的建议，一边保留着文人画的味道，一边转向写实的风格。此时，吴春打算拜师应举，但与芜村有过交流并认可吴春绘画才能的应举，却把吴春当作莫逆之交（《松村家略系》），留下了“只是一起学习，一起努力”的逸闻（《扶桑画人传》）。几年后的宽政7年（1795年），第二次的大乘寺障壁画《四季耕作图》中，变成了圆山派风格的风格。同年应举去世后，吴春成为京都画坛的中心，其画派从吴春居住的地方被称为四条派。吴春是一位合作颇多的画师，第二年也与岸驹合作绘制《山水图》（东京艺术大学大学美术馆）。晚年的吴春，也许是因为放纵的生活作祟，经常生病，健康不佳，即使被委托大作也拒绝了（上田秋成《胆大小心录》）。
文化8年（1811年）7月去世。享年六十。法名释春让。虽然被葬在洛南的大通寺，但由于大通寺荒废，明治22年（1889年）9月，四条派的画师们与松村景文一起改葬在金福寺芜村的墓旁。
人品和画风——灵巧的公子
吴春是一位爱好社交的潇洒都市人，除了绘画之外，他还擅长俳谐、书法、篆刻、谣曲、横笛、蹴鞠。吴春在池田时代，芜村写给弟子的信中写道，吴春是“笃实的君子”，不仅擅长绘画和俳谐，连横笛等也很擅长的“灵巧的公子”，特别是“画是连愚老（芜村）都害怕的年轻人”。据朋友上田秋成说，应举对衣食住行完全不在意，但吴春说：“不懂食物的人，什么都做不好。”。实际上，池田时代经常和当地的美食家们以“一菜会”的名义举行聚餐会，还保留着菜单。「应举」与「圆山派」的写生画，有时会给人一种过于严肃、拘谨的感觉，而吴春的写生画则加入了平明、都市的洒脱元素。这一点，让当时的人们更加亲近，吴春的四条派形成了独立于圆山派的画派。赖山阳评价说：“京都的画风在应举中为之一变，在吴春中又发生了变化。”。后来与师的应举一起被称为圆山·四条派，成为了与近现代相连的京都日本画坛的远祖。
代表作
池田時代
| 作品名 | 技法 | 形状・員数 | 寸法（縦x横cm） | 所有者 | 年代 | 落款・落款 | 文化財指定 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 田舎清閑図 | 紙本淡彩 | 二曲一隻 | 156.2×173 | 石川県立美術館 | 1780-81年（安永9-10年）頃 | | | |
| 柳陰帰漁図 | 紙本墨画淡彩 | 二曲一隻 | 161.3×183.0 | 静岡県立美術館 | 1783年（天明3年） | | | |
| 桃李園・龍山落帽図 | 絹本淡彩 | 六曲一双 | | 逸翁美術館 | | | | |
| 砧図（秋夜擣衣図） | 絹本淡彩 | 1幅 | | 逸翁美術館 | | | 重要美術品 | |
| 柳鷺群禽図（りゅうろぐんきんず） | 絹本墨画淡彩 | 六曲一双 | | 京都国立博物館 | 天明年間 | | 重要文化財 | |
| 群山露頂図 | | 襖14面 | | 大乗寺 | | | 重要文化財 | |
| 山水図屏風 | 紙本金地墨画 | 六曲一双 | 173.2×373.0（各） | 東京国立博物館 | | | 重要美術品 | |
| 山水図屏風 | 絖本墨画淡彩 | 六曲一双 | 163.7×364.2（各） | 東京国立博物館 | | | | |
| 山水図屏風 | 紙本墨画淡彩 | 六曲一双 | | ベルリン国立アジア美術館 | | | | |
| 山樵漁夫図屏風 | 紙本墨画淡彩 | 六曲一双 | | ニューヨーク・バーク・コレクション | 1790-95年頃か | | | |
四条派時代
| 作品名 | 技法 | 形状・員数 | 寸法（縦x横cm） | 所有者 | 年代 | 落款・落款 | 文化財指定 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 白梅図屏風 | 絹本墨画淡彩 | 六曲一双 | | 逸翁美術館 | 1789年（寛政初年）頃 | | 重要文化財 | 逸翁美術館で毎年春に展示される。 |
| 桜花游鯉図 | 絹本著色 | 1幅 | 大幅 | 逸翁美術館 | | | | 光格天皇の下命により揮毫 |
| 四季耕作図屏風 | 紙本墨画淡彩・金泥引金箔散 | 六曲一双 | | 廬山寺 | 寛政中頃 | | | |
| 四季耕作図 | | 襖12面 | | 大乗寺 | 1795年（寛政7年） | | 重要文化財 | |
| 西本願寺晟章殿小書院障壁画 | 紙本 | 85面 | | 西本願寺 | 1795-97年（寛政7-9年）頃[1] | 無款 | 京都市指定有形文化財（美術工芸） | |
| 山水図 | 紙本墨画淡彩 | 襖6面・違棚壁貼付4面の計10面 | | 妙法院白書院 | 寛政年間中後期 | 落款「呉春」/「呉春之印」白文方印・「伯望」白文方印 | 京都市指定有形文化財（美術工芸） | |
| 涅槃図 | 絹本著色 | 1幅 | 102.5×70.6 | 大雲院 (京都市) | 呉春40大半ば頃の作か | 落款「呉春書」/白文方印[2] | | |
| 泊舟図襖 | 紙本墨画淡彩 | 襖4面 | | 醍醐寺三宝院新居間 | 文化年間頃 | 落款「呉春」/「呉春之印」白文方印 | 京都市指定有形文化財（美術工芸） | |
| 竹図屏風 | 六曲一双 | 紙本墨画金泥引 | 本間屏風 | 相国寺 | | | | |
| 桃源郷図 | 絹本著色 | 1巻 | | 遠山記念館 | 18世紀 | | 重要美術品[3] | |
| 蔬菜図巻 | 紙本著色 | 1巻 | | 泉屋博古館 | | | | |
主要弟子
- 松村景文
- 岡本豊彦
- 柴田義董
- 小田海僊
- 紀広成
- 長山孔寅
- 佐久間草偃
- 山脇東暉
